当顶尖大但人文艺术展览2023在上海西岸艺术中心拉开帷幕时,观众们发现这里的展品既没有传统博物馆的玻璃罩,也没有禁止触摸的警示牌。策展人林薇说:“我们故意把展区设计得像朋友家的客厅,那些价值千万的装置艺术,就随意摆在你触手可及的地方。”
你可能会好奇,这个标榜“顶尖”的展览为何故意保留创作痕迹?在毕加索孙女设计的陶瓷展区,未上釉的素坯与完成品并肩而立。“我们展出了78件被艺术家自己否定的‘失败作品’。”策展助理张然指着角落里布满裂缝的陶罐,“这些裂痕记录着创作者的真实挣扎。”
最引发热议的是德国观念艺术家格奥尔格的《未完成宣言》——展厅中央立着20个空画架,旁边堆着颜料管和用过的画笔。“观众可以随时拿起工具继续创作,每天闭馆时我们会保留最有趣的5幅半成品。”这种开放模式让展览内容每天更新15%以上。
别以为展览就这些传统艺术形式,走进数字展区绝对会让你惊掉下巴。韩国团队Pixel Soup开发的脑波交互装置,能把观众的实时情绪数据转化为动态水墨画。现场测试发现:
情绪状态 | 对应笔触 | 色彩浓度 |
---|---|---|
平静 | 圆形波纹 | 青蓝系 |
兴奋 | 锐角折线 | 橙红系 |
忧郁 | 模糊晕染 | 灰紫色 |
更绝的是意大利灯光艺术家玛蒂娜的《城市脉搏》,她把上海地铁实时客流数据,用4000个LED灯管转换成光浪起伏。开展首周,这件作品在抖音上的相关话题播放量就破了2.3亿次。
你以为看完展就结束了?出口处的声音邮局正在收集观众对2030年的留言。这些录音会被封存在特制胶囊里,成为下届展览的启动密码。已经有人对着麦克风唱起了歌,还有00后姑娘录下自己的考研宣言。
最绝的是展览推出的“艺术盲盒”——花199元就能随机获得某位参展艺术家的创作边角料。开箱视频在B站上火到出圈,有人抽到山本耀司裁剩的布料,转头就改成了独一无二的手机壳。
“这不是那种让人正襟危坐的艺术展”
——观众@吃土少女阿喵 在微博晒出自己用展览废料DIY的耳环
“我带着爸妈来看展,结果他们玩得比我还嗨”
——小红书用户@魔都打工人 的看展日记
要说最接地气的,还得是展览特别设置的弄堂记忆馆。策展团队收集了2000多件上海居民的旧物,从老式煤球炉到90年代结婚三大件,全部重新组合成沉浸式装置。开展第三天,就有老克勒带着孙子来现场讲石库门故事。
这场将持续到2024年1月的艺术盛宴,已经创下几个记录:
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